未语先笑，眉眼纤细，鲁文琴老师生就一副江南女子样貌，但熟悉的人却了解，她的性格极其爽朗，说起话来简单明快，做起事情风风火火，骨子里自带着一股与众不同的韧劲。

而她与紫砂的缘分也正缘于这种韧劲。

高中毕业后不顾父亲的反对，她义无反顾选择了紫砂，“父亲不同意，说厂子压力非常大，如果你坚持，那就不要后悔，我是不会帮你换工作”，转业后来到丁蜀紫砂厂做党委书记的父亲太了解紫砂匠人们的辛苦了，力阻女儿进入紫砂行业，但最终失败。

又苦又累的从艺生涯熬走了很多的同班同学，鲁文琴依然坚持了下来。

时隔多年后，父亲终于说，“多亏了你当年的坚持”，后面半句没有说，但鲁文琴知道，这是情感内敛的父亲变相认可和夸奖。

多年来，加诸于鲁文琴身上的桂冠很多，其中一个是善制“孤品壶”。

“做孤品壶很费神，从创作到成品出来往往需要一两个月甚至几个月。我每年就做几把，好多都被收藏者带走，自己只留了照片”，在鲁文琴看来，孤品壶的艺术价值不能用价格来衡量，是对自己创新能力的挑战，“有想法了我就跑来做（工作室），关上门什么都不管就做自己的东西”。

相比重复过往作品在经济收益上差了很多，但显然鲁文琴乐在其中。

一些新创作的壶甚至被她藏到了家里，“放在工作室被藏家们看到，就会带走”，为了保留自己原创作品，鲁文琴不得不“藏宝”。

《逍遥财富》杂志社总编辑、紫砂艺术评论家迟奥京尤说，“鲁文琴是众多制壶者中会设计的女性之一，她创作的每一件作品都会经过仔细推敲，直到自己满意为止”，他尤为欣赏鲁文琴的“竹货”，评价说，“摆脱了传统竹节壶造型过分写实的常规，在形似中追求神韵，布局一体，触觉舒适，实用性强，塑造了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格，构思巧妙、曲中求直、弯曲蓄势、张力十足，达到了'沉而不凝、逸而不浮、复而不杂、稳而不漂'的至高境界”。

对于如今取得的成就，鲁文琴谦虚的说，“感谢入行时各位老师严格要求，打下了扎实的基本功”。

她1981年进入了宜兴紫砂工艺厂，“紫砂厂的工作类型有刻字、成型、雕塑、紫砂餐具以及人人都喜欢的后勤，成型车间是紫砂厂最吃苦的工作，但有着正统军人思想的父亲坚持把我安排在生产一线工作，于是我就到了成型车间制壶徒工班”。在那里，有壶艺精湛的吕尧臣老师指导，还有小师傅江建翔辅助吕师傅传授壶艺，她还时不时跑去看顾景舟大师制壶，至今她手里还保留着《上新桥壶》的模型。

1985年，她作为技术骨干考入紫砂工艺厂研究所，跟随工艺美术大师谢曼伦学习，专业从事设计制作。

“我当时创作的第一件作品，正好我生病了，同事帮我取了「文琴壶」的名字，得到了客户青睐，为厂里赢得了订单”，这之后，她的创作信心倍增，《园林壶》、《猴缘壶》、《得趣壶》等陆续面世并获奖。

1992年，她又进入了中央工艺美术学院造型系进行理论学****拓展了她的设计能力和美学视野。期间，她与美院的李正安教授合作创作的《巧合壶》为紫砂壶的设计开创了先河。

后来她继续创造了诸多作品，其中，《高竹壶》被中央工艺美术学院收藏作为教学资料。

在艺术上的天分和持续的学习让她在紫砂制艺一道上游刃有余，就连吕尧臣大师为其书册做序时都称，“紫砂作品要脱却匠气上升到艺术的境界，需要更多的敏锐的感性捕捉力和独特大胆的情感抒发表达能力，而这种能力文琴与生俱来，所以我对她寄予厚望”。

正如诸位老师和同行所赞，鲁文琴的紫砂作品善于用灵动的艺术语言抒发情感和感悟。她的作品曲与直、饱满与干瘦、对称与随意等与她的情感相呼应，“这就使得她的作品构思和制作手法非常感性，但又透出一种阳刚之气，大气干练堪迫须眉，收敛中又含几许婉约。”（吕尧臣）

杨圣《知秋壶》

或许是家传的执拗，鲁文琴也反对女儿进入紫砂行业，结果自然也没能如了她的愿，杨圣也进入了紫砂行业。如今，她已成为业内小有名气的紫砂新秀。

艺无止境，在紫砂制艺的创作道路上，不断创作和传承成为了她后半生继续追寻的目标。

鲁文琴档案

正高级工艺美术师

正高级乡村振兴技艺师

江苏美术学会会员

中国紫砂文化研究会常务理事

江苏省紫砂实训基地全手工指导老师

江苏宜兴紫砂协会会员

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